康熙茶叶末釉瓷器鉴定(茶叶末釉瓷器鉴定视频)

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茶叶末釉起源于唐代的黑釉,明代御器厂所产的茶叶末釉,称为“鳝鱼黄”,釉色黄润,带黑色或黑褐色斑点,像鳝鱼的皮色。入清后,这个品种极受重视,康熙、雍正、乾隆官窑多有烧造。康熙时期臧窑即有蛇皮绿、鳝鱼黄等品种。雍正、乾隆时茶叶末釉器最多,当时称为“广官釉”。雍正时期其釉色多偏黄,俗称“鳝鱼皮”。

康熙茶叶末釉瓷器鉴定

怎么鉴定康熙五彩瓷器

康熙五彩瓷器拍卖鉴定征集 早年间,琉璃厂古玩店九龙斋隔壁有一座上五间下五间的楼房,解放前是个茶馆,来这里喝茶的一般都是打鼓的,打鼓的买来货物之后就到茶馆聚会,琉璃厂古玩铺掌柜的就在这抓货,见好的就买,天长日久,自然就形成了这样一个交易场所,这么一来茶馆的生意就很兴隆。说是有一个打鼓的在椿树九条里买了点东西,来到茶馆与掌柜的说:我这儿有个茶壶,二十元钱卖给你,你多少不拘也能赚个一、二十元钱。掌柜的看了这茶壶说:你这茶壶没有把儿。打鼓的说:若有把儿,这把壶值二百元钱。掌柜的要给十五元,讨了半天价,十八元谈妥,卖主说:你先甭给我钱,等卖了茶壶后再给我钱。

茶叶末釉瓷器如何判断它的年代啊?

简单的说,瓷器鉴定总体是个标型学,判断其年代就要知道这种瓷器每个年代的特征,然后加以对比,揣摩,最后得出答案。

比如茶叶末瓷器,康熙朝的色彩相对深沉,对比感强,雍正朝的雅致,淡雅,色泽对比度柔和,乾隆朝的茶叶末瓷器,底足款识多为六字篆款,这个是乾隆朝茶叶末瓷器的特点,晚清民国仿制茶叶末均为斋堂款或者6字楷书款,四字楷书款等等。

熟知了这些之后,在对比器形,装饰,修坯,修足工艺即可对茶叶末釉瓷器断代。

总之,前期需多看图册,多看书,多去博物馆看真东西,一句话,先养眼!

希望对您有所帮助。现在世界上大藏家追捧的茶叶末釉瓷器大部分是清雍正、乾隆时期的,它们的拍卖价格高得让人咂舌,最少也值500万元,价高者达1500万元。如此高利必然产生仿品、赝品;同时由于全国性的拆迁扒建使得不少地下古瓷得以重见天日,而这方面至今没有权威的论证。小编特整理一些鉴定方法,仅供参考。

1、茶叶末釉瓷器年代特征:

从宫中传世品来看,清代茶叶末基本都是江西景德镇御窑厂所稍早,数量多、品种全,制作精美,主要集中在雍正、乾隆二朝,嘉庆、道光、咸丰、光绪朝也有烧造,但数量不是很多。其中雍、乾二朝特色比较鲜明。

2、清代晚期茶叶末釉瓷器特征:

嘉庆初期茶叶末釉瓷器仍然延续乾隆的风格,有着较高的水准,嘉庆后期,瓷器质量开始下降。道光、咸丰、同治、光绪四朝仍有烧制,但是已经逐渐衰落。

3、乾隆茶叶末釉瓷器特征:

乾隆茶叶末首先是胎体细腻,瓷质紧密,胎壁比雍正时略厚,釉面匀净,有的带棕眼和丝文,光泽莹润,釉面色调有深浅之分,深者略显黑褐,浅者因黄色釉面上小黑点密集较多而显黄色,釉色偏绿者居多,俗称“蟹甲青”。一般器足为黑褐色,仔细观察会发现足部釉与露胎釉相接处有刮削时无意留下的一圈小锯齿状边缘。乾隆茶叶末釉瓷器造型继承了雍正样式,也有仿古铜器式,还有创新样式。款识上,多在器物底足内篆书“达清乾隆年制”六字款,少数是四字篆书“乾隆年制”,个别写于器物口边六字篆书款。

4、雍正茶叶末釉瓷器特征:

雍正茶叶末从釉色上看最具魅力,釉面细腻,色泽幽静匀润,颜色多变,釉色多偏黄,有茶无末,称“鳝鱼皮”。造型也有明显的时代特征,主题突出的是“秀丽”,端庄典雅,讲究线条的变化流畅,质朴简洁,刚中却带柔,注重上下比例之前的协调。圆器小件少,琢器多,尤以瓶的数量最多,基本是陈猎瓷,也有部分文房用具。款识均是在器物底足内阴刻四字“雍正年制”或者六字“大清雍正年制”篆书款。字体工整规矩。根据器形、工艺、釉色等。

但是,要看具体的藏品。

康熙茶叶末釉瓷器鉴定

如何鉴定清朝康熙时期瓷器

1、早期康熙青花胎体厚重,釉面肥润呈青白色,有缩釉和小棕眼,也有器身与器底釉色不一致,个别器物口部往往刷一层酱釉,底足处理不是很细腻,有火石红,露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。

2 、康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不光滑现象,器物底足内釉薄泛白,常见放射状的跳刀痕,有的足墙同面斜削呈尖状,圈足直径大,许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状,其折角处极为挺直,俗称“二层台”或“台阶底”。双圈足也在这一时期大量流行,尤以夔龙折沿洗、印盒居多,里圈都较外圈矮,两圈间露胎无无釉,圈足宽厚。

3 、康熙中期青花由于烧成温度进一步提高,胎体洁白坚硬,断面有如“糯米糕”。很少有杂质,胎体薄厚适中,注重修胎。釉面有粉白和浆白两种,粉白釉面硬度高,浆白釉面略显疏松,偶有开片,还有一种亮青釉。中期青花瓷器圈足没有早期大,有的足端经过打磨,光滑呈泥鳅背状,但没有后期雍正青花的滚圆,少见火石红,胎釉结合很紧密,器内外壁及底足釉色基本一致。当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎,俗称“浆胎”,产品有水盂、印泥盒等,胎体偏轻。

4 、晚期青花呈青白釉,亮青釉居多,也有粉白釉,釉面光泽深沉含蓄,胎体比中期要重,硬度高,底足较深普遍采用平切,切削整齐。

5 、早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画,呈色灰蓝,个别发色欠佳,浓重灰暗及蓝黑,与顺治青花特点很相似。粉彩瓷又叫软彩瓷,景德镇窑四大传统名瓷之一,是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。

粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩也叫“软彩”,是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩,就是在烧好的素器釉面上进行彩绘,再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上,受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种,从康熙晚期创烧,后历朝流行不衰。

粉彩瓷的彩绘方法一般是,先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓,然后用含砷的玻璃白打底,再将颜料施于这层玻璃白之上,用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开,使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用,玻璃白有不透明的感觉,与各种色彩相融合后,便产生粉化作用,红彩变成粉红,绿彩变成淡绿,黄彩变成浅黄,其他颜色也都变成不透明的浅色调,并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调,给人粉润柔和之感,故称这种釉上彩为“粉彩”,在表现技法上,从平填进展到明暗的洗染;在风格上,其布局和笔法,都具有传统的中国画的特征。

早在清朝康熙后期,景德镇的粉彩瓷就已问世,雍正时相当精致,乾隆年间达到很商的艺术水平。


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