清代粉彩观音如何鉴定拍卖

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下面是乾隆时期粉彩的鉴定特点。

1、乾隆粉彩有一个独有的特征,即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉浅淡光润,釉面犹如粥皮,由于是一种低温彩釉,釉面常常带有细小的纹片。2、首先在用色和施彩的工艺方面有了新的发展,除以粉彩绘画为主,还常加绘料彩、金彩或黑彩,或与青花五彩、斗彩并施于一器。3、在装饰方法上出现多种色地“开光”粉彩,如红、黄、蓝、绿、紫及多种色釉为地,可达十多种。4、乾隆粉彩利用粉彩粉润柔和的质感,用粉化的各种彩料仿制各种工艺品,能准确地表现出所仿之物的色彩和质感。5、主纹是缠枝花,形象是将传统的牡丹花、宝相花或莲花的花与叶变形,仿佛西洋花卉。纹饰中也有西洋人物。同时还常以缠枝花作主体,分别加施夔龙、夔凤、蝙蝠或缨络、八吉祥等,组成各种祥瑞吉庆、美意延年内容的图案。6、乾隆粉彩的造型工艺更是精益求精,不论是高达一米多的大型陈设瓷,还是小至几厘米的扳指、鼻烟壶,造型都非常规整,很少出现夹扁或歪塌现象。谢谢单凭照片是很难准确判断的,最好找人现场看一下 粉彩瓷又叫软彩瓷,是景德镇窑四大传统名瓷之一。 粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩也叫“软彩”,是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩,就是在烧好的素器釉面上进行彩绘,再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷器是在康熙五彩基础上,受珐琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种,始见于康熙晚期,后历朝流行不衰。 粉彩瓷的彩绘方法一般是,先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓,然后用含砷的玻璃白打底,再将颜料施于这层玻璃白之上,用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开,使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用,玻璃白有不透明的感觉,与各种色彩相融合后,便产生粉化作用,红彩变成粉红,绿彩变成淡绿,黄彩变成浅黄,其他颜色也都变成不透明的浅色调,并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调,给人粉润柔和之感,故称这种釉上彩为“粉彩”,在表现技法上,从平填进展到明暗的洗染;在风格上,其布局和笔法,都具有传统的中国画的特征。 早在清朝康熙后期,景德镇的粉彩瓷就已问世,雍正时相当精致,乾隆年间达到很商的艺术水平。“珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品,其领袖人物王琦,将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像,画持精深,画风新颖,被人们称为“神技”。新中国成立后,粉彩瓷更有长足的发展,许多具有健康、清新、大方特色的新作琳琅满目。艺术瓷厂生产“福寿牌”粉彩瓷获国家金奖。

清代粉彩观音如何鉴定拍卖

粉彩瓷特点,如何鉴别粉彩瓷真假

新粉彩瓷是民国瓷中的一大亮点。其画师都出身艺匠,以工见长,作品浓艳俏丽,更符合市民的欣赏习惯。新粉彩在传统的基础上,把书、画、诗、文发挥到了极致,用笔流畅,设色淡雅中见鲜丽,有一种文人画的意境和情趣。与传统粉彩相比,新粉彩瓷在造型、线条、色彩、光彩、意境等方面,吸收了近代画的技法,实现了瓷与画的完美结合。新粉彩的全盛时期是在1912年至1940年间,许多投资者首先想到的就是珠山八友,但真正在拍卖市场上受宠的还是第一代新粉彩画师潘陶宇和汪晓棠。后者为袁世凯画过洪宪瓷,更为市场所熟悉,而潘陶宇因为英年早逝,故传世作品不多,不为投资者所熟悉,随着拍卖市场一些精品的高价成交,其越来越被投资者所关注,前面提到的两件高价成交的民国粉彩瓷器均是他的作品。值得注意的是,名盛一时的珠山八友中的汪野亭、程意亭、刘雨AH均出自其门下,堪称一代宗师,这也更体现出其不凡的市场地位。在去年的瓷器拍卖市场上,民国新粉彩瓷器无疑让市场眼睛一亮:民国粉彩富贵图双龙耳瓶,延庆楼制款,成交价达61.6万元,其在2005年北京翰海春拍时的价格为41.8万元;民国粉彩开框人物瓶,仿乾隆时期官窑,矾红乾隆御制四字楷书款,成交价更是达到了374万元。粉彩瓷和浅绛彩瓷都是釉上彩瓷,不同的是:粉彩填色之前需用玻璃白打底,也有一种说法是加入铅粉,让色彩看上去很粉嫩的。

浅绛彩不用,它是直接将淡矾红、水绿等彩色直接画上瓷胎,所以粉彩会有渲染而浅绛一般没有。

粉彩一般摸上去突出感强,尤其是雍正乾隆的粉彩,用料多,显得又粉又厚。

浅绛的突出感极弱。

清末民初时期的浅绛彩多加入了文人画的风格,而粉彩则是沿用青花的绘画风格。

从磨损程度而言,浅绛彩更易受磨损,往往脱彩严重。人物或者花鸟都到了看不清的地步。

粉彩由于彩料较厚,相对较易保存完好。


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