怎样鉴定古娟画印刷品(放大镜鉴定画与印刷品)

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参考下述资料,或许对你有所帮助书画鉴定作为一门学问,属于美术史,主要是中国美术史的范畴。但它涉及的面却相当之广:文学、历史、建筑、服饰、风俗、地理,都是研究书画鉴定必不可少的参照。可以说,它是综合了多门学科的一种边缘学科。书画鉴定的目的,主要是为美术史学、博物馆学的研究服务。美术史不单是关于美术的文字记载的历史,更是美术作品流传的历史。比起文字记载来,美术作品是更直观、真实、可信的第一手资料。但自从有了美术作品,也就有了美术作品的作伪。因此,对书画进行鉴定也就显得很有必要了。书画鉴定的对象,是指已故书画家手书、手绘在纸、绢、绫等材质上的书画,如立轴、手卷、册页、扇面、镜心等,不包括壁画;书法里的碑帖、拓本,属于另外一门学问,启功、秦公就是这方面的专家。至于年画、书画复制品以及在世书画家的作品,不属于书画鉴定指向的范围。出土的书画,其年代基本一目了然,所以也没多少鉴定的必要。辽墓中出土的《深山会棋图》和《竹雀双兔图》,它们的年代应与墓的年代相近,即10世纪末到11世纪初之间。书画鉴定包含两个层面的含义:一是辨定真伪,二是品定高下。前者是"鉴",后者是"赏"。一件作品,它是否真实可靠,这是最重要的,否则即使再好,也没有意义。书画大师张大千不仅诗文书画俱佳,同时也是个作伪高手,生平所作历代书画的赝品数量相当可观,质量也很高。他作的石涛、徐渭等人的赝品更是得心应手、惟妙惟肖。连黄宾虹这样的大师也曾被他骗过。这一方面说明了张大千作伪水平之高,;另一方面也说明书画鉴定之难。这还仅是现代人作伪的例子,古代高手所作的赝品,就更难鉴定了。因此,书画鉴定的任务,就是对传世书画作品还其本来面目:判定真伪、界定年代、证明伪作。书画鉴定基本上属于经验科学,一个人鉴定水平的高下,与他所接触过的书画真迹、他所掌握的书画知识以及相关知识成正比。就比如我们十分熟悉的一个人,你只要远远地听到他的一声咳嗽,就知道是他来了。同样道理,如果我们对于某个时代、某个书画家的作品看得比较多了,产生了一定的认识,总结出了一些特征。那末我们就可以触类旁通,对于这个书画家其他的作品,也能够识别它。书画鉴定之学,其历史也十分久远。鉴定是与收藏联系在一起的,中国最早对卷轴画的收藏,可远推到魏晋时期,此后,书画著录、笔记之类的书层出不穷。虽然没有正式命名为鉴定学之类,但其中包含了鉴定知识在内,只是还不成系统。如张彦远在《历代名画记》中,就有一章"论鉴识、收藏、购求、观赏",谈到通过服饰、建筑来鉴定书画年代的方法;宋代出现了一大批鉴藏家和书画鉴定著作,米芾的《书史》、《画史》就是其中的代表。到了明代,随着经济的发展,民间收藏之风很盛,出现了专门的民间收藏家,书画鉴藏著录、笔记大量出现。张丑在他所著的《清河书画舫》中,对"鉴定之学"作了较为深入的叙述:"鉴赏二意,本质不同",指出了各种鉴赏的方法,认为应该先看精神、气质,再看有无皇家收藏记载,有无名人题跋;要买纸画,不要买绢画,因为"纸寿千年"。等等。到近现代,书画鉴定已逐渐成为一门专门的学问,20年代,已经有了面向公众的博物馆。许多学者参与到美术史,以及书画的研究中;从这以后,出现了一大批专业、系统的关于书画鉴定的著作,如前故宫博物院院长马衡的《关于鉴别书画的问题》、张珩的《怎样鉴定书画》、王以坤的《书画鉴定简述》、以及谢稚柳的《鉴余杂稿》、徐邦达《书画鉴定概论》等。50年代以来,随着流入西方的中国古画逐渐增多,西方学者对中国书画也产生了浓厚的兴趣,他们开始用西方的方法,运用到中国书画、以中国书画鉴定的研究中,并作出了很大的贡献。在书画鉴定方面,有几个代表性的人物,如方闻、高居翰(jams gahill)等人。解放以后,国家对文博事业十分重视。由于各博物馆收藏的书画不断增加,当时曾组织鉴定小组到各地进行鉴定工作,后因文革中断; 1983年,由文化部成立中国古代书画鉴定组,在全国范围内,对现存的古画进行全面系统的考查、鉴定并编印目录、图录及大型画册。随着整个社会现代化进程的加快,相对而言,古老的书画艺术,以及书画鉴定已经离人们的日常生活越来越远。一方面,社会的进步给书画鉴定工作带来许多便利;同时,社会情境、文化环境的改变使从事书画收藏、鉴定的人们需要更多的"定力",付出更多的努力。大致说来,从事书画鉴定应注意如下一些问题:首先得熟悉中国美术史,熟悉渊源流派,这样才能从大的坐标里认识具体的书画家、作品。对历代书画家(可定为真迹)的作品的风格特点要有系统的认识。这是验证同一书画家其它作品的标尺。历代书画著录、笔记,有关书画家的传记、年谱以及其它相关的文史知识可有助于我们对古代书画作品进行更为精确的鉴定。著录书上就记载有一些常见的作为情况,例如:吴应卯常伪造祝允明的书法;朱朗是文徵明的学生,即以造文徵明的假字为业;至于王石谷,就常为王荦专造他的假画而苦恼。等等。如果对书画创作的方法、过程有很深的了解,无疑大大有益于书画鉴定。历代鉴定家、收藏家中,很多人本身就是书画家,如近现代的吴湖帆、张大千以及启功、谢稚柳、徐邦达等人。最关键的是实践,从大量的鉴定实践中不断地积累经验。已故鉴定家刘九庵先生就是这样一个从实践中成长起来的大师。长时间鉴定实践中的观察、比较、分析、研究,才能逐渐获得鉴别门径。第一、书画鉴定的主要依据:书画鉴定的基本前提是书画本身。书画本身所包涵的用笔用墨的技法水平,结体构图技巧、画面内容以及 所反映的时代特征和画家的个人风格,是从事书画鉴定的主要依据。所谓“笔法”,是指书画作品中点、线运行的形态、方法。徐邦达先生在《古书画鉴定概论》中认为:“笔法就是有方法有规律地用笔锋划出、顿出的线和点的具体方法的简称”。中国书画全赖以点线来表现形象,笔法是中国书画最重要的灵魂和核心,笔法之优劣是衡量书画艺术水平高下的最重要的准绳。因此,书画 的真伪是非,必然首先反映在笔法上。前人说过:“笔端钢杵,要力透纸背”,指的便是笔法中笔端的力量, 这种力量要内敛,不能显露在外边,显露在外边叫青筋暴露。书画的快慢是次要的,主要的是用笔的轻重、疾 徐、转折、顿挫,是否合乎笔法。有人以颓笔渴墨故作飞白取势以迷惑阅者,用评画的术语来说,这叫做“剑 拔弩张”,其实笔里并没东西。鉴定大画,如高山大树以及长线条的衣纹等,更应注意笔法。画大画必须放 笔,即“请君放笔为直干”,然而放笔不是任意胡抹,不要被故作姿态的“狂华”、“客慧”所迷惑,即“始 知其放本细微,不比狂华生客慧”。鉴别细短线的工笔画,也必须看是否笔笔有力,笔笔到家。前人常以如 “如印印泥”,“如锥画沙”、“春云行空”、“流水行地”、“寓刚健于婀娜之中,写遒劲于婉媚之内”、 “剑绣土花,中藏坚质,鼎仓翠绿,外耀锋芒”等来比喻笔法。总之,笔法是书画的核心和灵魂,是打开书画 真伪是非之谜的关键。正由于中国书画从来重视笔法,每个时代对书画笔法的研究都有创新和发展,形成一种既继承传统,又有 创新的时代笔法特征。所以,每个时代书画的笔法都有鲜明的时代烙印,即时代特征,前辈对其均有高度的概 括。魏晋时代,人们将书法仅仅作为一种表现笔墨技巧的艺术形式,其崇尚玄学,醉心清淡,此时的书法风格 神韵潇洒,散漫轻盈。唐代社会安定,经济繁荣,人心思上,文人学士精神豪迈,书法风格奔放,又规整严 谨。宋代城市经济发达,市民文化勃兴,社会文风特盛,书法风格平稳清丽,华美多姿、新颖精妙。元代蒙古 统治严酷,文人学士精神压抑,此时书风循规蹈矩,只能“出入羲献,牢笼古今”。明、清科举日渐成为文人 士子们的唯一入仕途径,而科场试卷,官方文书朝庭要求严格,加上不断的文字狱的迫害,因此,文人士大夫 思想保守,此期书法风格以台阁体、馆阁体为盛,行款整齐,字体匀称,雍容,笔划平直光圆,结体呆滞拘 谨,风格端庄秀整,稳健刚劲。晋代线条巧密纤细,如春蚕吐丝。“其画山水,则群峰之势若细饰犀栉,或水不容泛,或人大于山;其列 植之状,则若伸臂布指”。唐代绘画气势雄奇,宏大潇洒,色彩富丽辉煌,绘画技巧风格在山水画上同晋代差 不多;然人物画有“曹衣出水,吴带当风”之语。宋代绘画风格与其书法一样,也是华美多姿,新颖真妙,其 “笔法紧,笔触重”。元代绘画姿纵新颖,更多诗文意境和书法情趣,诗、书、画合为一体。明清绘画风格多 样,其画派林立,气象万千。读者可从本书第一章的概述中详细了解,如清初正统派的平稳、安闲、雍容、雅 正,而野逸派的姿肆、洒脱、怪异、豪放;清末上海画家的任性挥洒、北京画家的规规矩矩等等。 书画时代特征的形成是每个时期政治、经济、文化、宗教以及社会生活的产物。另外,影响笔法时代特征 的差异与同表现笔法的工具(毛笔)的制作和特点有一定的关系。毛笔对笔法的影响,从绘画上看,清代同治、光绪以前,画山水大都用鼠须狼毫等硬笔,只在渲晕时才用 软的羊毫。晚清以来,才见到陆恢等人全用羊毫画的山水画,形成一种比较肥软的线条。同样,由于书画家所处的时代风尚,其所具有的个性爱好,师承渊源、生活经历、修养学识、书画工具、宗教信仰等诸复杂因素能形成书画家独具个性特征的笔法,如执笔、下笔的方法,执笔的高低、竖立、侧斜、 悬臂、悬肘、悬腕或手腕着纸,下笔的轻重缓急等,这些反映在作品上便成为书画家的个人风格,而个人风格 总较时代特征鲜明突出,这也是我们进行鉴定书画的主要依据。另外,一个书画家的笔法特点并不是一成不变的,其从早年到晚年,多少总有些变化,有些人甚至变化很 大。一个书画家的笔法虽有早晚的区别,但笔法其中一定有贯始终的特质,此所谓“江山易改,本性难移”、 “万变不离其宗”,因此,精明的鉴定者必须抓住这个根本而不为其它变化所惑,成功地进行鉴定。 笔法作为书画鉴定的主要依据还表现在笔法是书画作伪者最难逾越的一关。 综上所述,书画的笔法是书画的核心和灵魂,是我们进行书画鉴定的首要的、关键的依据。二、墨法和设色墨法即用墨的方法。陈兆复先生说:“墨法包括用墨浓淡的程度和墨色黑白的变化”。在认识墨法之前, 先要注意作品笔墨的年代远近。年代越远,笔线的粗细收缩得越显著,加上纸绢本身也收缩,当然笔线也随着 收缩,因此,笔线就比初画时细一些而显得坚硬状;墨色也因年代远而显着柔和,不像新墨色那样刺眼,并且 能深入到纸绢的肌里。古今书画家,每个人有每个人用墨的习惯性方法,也正如每个书画家有自己独特的笔法一样。所以,墨法是书画本身所具有的本质特征之一,是书画鉴定的主要依据之一。众所周知,书画时用的墨是指磨成的水墨,书画家在使用这些水墨时,在纸绢上就显出浓、淡、干、湿、黑、白等程度不同的变化,古人称这种墨色的浓度和变化为“五墨”、“六彩”。由于墨和色的浓淡干湿,表 现了书画物象的虚实、枯润、远近及体积感、质量感,是表现物象的主要手段之一。因此,墨法能反映书画家 的思想感情、精神气韵,所以,墨法与笔法一样,蕴含着书画时代特征和书画家的个人风格。墨法在鉴定书画上的重要性,还因它同笔法有极其密切的关系。墨法要用笔法来施行和表现,无笔法就无所谓墨法;同样,笔法要依靠墨法来表现在纸绢上,没有墨色,笔法则无处生根,无从体现。总之,墨法是从事书画鉴定的主要依据之一,但其地位和重要性要稍逊于笔法,因为,墨法在不同的时代,不同的书画家之间有相近和相通之处,书画作伪能把墨法模仿得比较相像,而影响墨法的其它诸条件如纸、绢、墨等也易仿制。因此,在书画鉴定中要综合其它方面,详加考察。设色主要应用于绘画中,其在鉴定绘画中的作用同墨法完全一样,也是主要依据之一。书画“结构”一词,是一个复合概念,包含书法的结体和行款,绘画的构图和剪裁,也即徐邦达先生讲的 “结构和剪裁”。书法的结体,指每个字的笔划的疏密分布。行款则指字与字之间的上下左右的相互联接、呼应关系以及行 与行之间的排列呼应关系。绘画构图与剪裁,是绘画的要素之一,即画的结构。按照中国画的独特理论,中国画强调的就是结构,线 条的轻重转折(笔法),水墨的浓淡变化(墨法),从塑造形象这个角度讲,其主要任务就是为了表现物象的 组织结构。书画的结构同笔法、墨法一样,有其时代特征和个人风格,是我们进行书画鉴定时的重要依据之一。书画 家们的创作,都经过致密的构思,其画面上每个细小的部分,都有其用意,因此,书画家们在书画的结构方 面,有着独特的习惯与构思,即结构上的个人风格,它表现了书画家的艺术特征和艺术水平。鉴定者也正是从 这里对书画作品的真伪进行鉴定,因为,书画的伪作,总会留下伪作者的时代和个人结构习惯特点,而失去原作的结构特征,露出破绽而被识辩。第二、书画鉴定的辅助依据:通常所说的款识也叫题款,是指书画作品上作者自署的姓名字号、创作年月、绘制地点及诗词歌赋等。款 名有单款、双款之别,双款即另加上赠送对象名字。书画家本人的名款,具有其书法的多种特征和风格,因而名款对鉴定书画作品的真伪具有重要的作用,所以,为历来鉴定家十分重视。因此,认识一些书画名款的时代特征和个人风格,对书画鉴定是十分有益的。 名款除时代变化外,还有朝野之别,一般画院画家署款简单,而民间画家则多见长款。 名款的个人风格则是千姿百态,这种个人风格,成为我们鉴定书画的重要依据。另外,从绘画署款的位置不同,也可断定作品的时代和真伪。绘画款格式,一般有“平行款”、“抬头款”两种。所谓“平行款”就是写有自己名字,题写给某某人的款字,上款第一行写到何处,第二行也应写到 何处。而抬头款的出现要晚于平行款,大约在明中期以后到清代较多使用。所以这也是鉴定书画作品应注意的 重要特征。一般作者不懂得这些规律,而容易出现漏洞。书画作品的名款中还存在着历史避讳,根据不同历史时期所避讳的字,也可以判定书画作品的时代。利用 书画作品中的名款对书画本身进行鉴定,则必须首先对名款本身进行鉴别。作伪者大多采用换款、添款、接款 手段进行作伪(后面章节将专门论述)。总之,书画的名款是鉴定书画真伪与时代的辅助依据。一般来说,题在书画的上方或前面的诗文为题,写在书画后边的文字叫跋,总称题跋。题跋是书画鉴定的辅助依据,一般的经验证明,凡是题跋确实可信的(不伪,不是后配,题跋者与作者关系密切,并且又是个 善鉴的人),其书画本身大都不会差到哪里去的。当然,题跋是否可作为鉴定书画的真伪的依据,主要看其题 跋本身的真伪,其次还要看题跋写的笔墨技法,词句如何,即题跋者的水平,而千万不要被大名头所吓倒。印章,又名印鉴,即作为凭信之意。历来书画鉴定家都很重视印章真伪的鉴定,某些时期在书画鉴定界还 形成将鉴定书画作品上印章的真伪作为鉴定书画真伪的主要根据的风尚。钤盖在自己收藏鉴赏的书画上的印章为鉴藏印,亦称收藏印。鉴藏印对于书画鉴定能起辅助作用,尤其是 年代远的书画,其本身并未署款,鉴藏印就更重要了。纸、绢是书画作品的载体。由于各时代书画家所使用的纸绢的不同,因此,掌握了各时代纸绢的特征以及 书画家个人用纸绢的习惯,对于鉴定书画的时代与真伪有很大的帮助。利用纸绢鉴定书画还应注意以下几点,首先是纸绢的年代、颜色。纸绢在书画鉴定中不能看得太重太大, 其只能起一定的辅助作用。装潢是书画呈现的一形式。我们从书画的装潢形式上可以看出一些作品的时代或个人特征,其可以作为鉴 定书画的一种辅助依据。利用装裱鉴定书画真伪,要注意新画旧裱。一些作伪者采用保留原装裱,挖出书画本身,将伪本嵌裱进去,即所谓“金蝉脱壳”的方法进行作伪。对此,还是必须对书画的笔墨技法诸主要依据和诸辅助依据综合考 察,判别真伪。书画著录是指将历代书画家的书法、绘画作品经过鉴赏整理,编目成册。根据书画著录书籍也可以帮助鉴 别书画的真伪。总之,在鉴定某件书画之前,应当查看各家的著录,尽可能弄清楚与该件书画有关的一切情况,如它的流 传经过如何,究竟是一本还是几本,题跋、印章、尺寸、装潢等情况如何,这样,才能对书画作品作出比较合 理的判断。

怎样鉴定古娟画印刷品

珂罗版绢画如何鉴别

珂罗版绢画鉴别要观察其特征,具体方式如下:

1、由书画的背面观察,珂罗版印刷的绢画,墨、色均不会由正面侵染到背面。

2、对于托裱过的珂罗版印刷品,背面无法观察,从正面看很平,缺少质感,用手轻摸画面重墨或重色的地方(特别是石绿、石青等)没有涩感。

3、真珂罗版绢画的纸、绢有老化痕迹,但只到清。细看一下上面那幅的辑熙殿宝印处纸张的老旧痕,可看出自然老化,它不是新仿。墨迹中的枯笔白处,把图片放大后,看到圆形孔洞,而非墨迹书写痕。

珂罗版的鉴别须知

珂罗版鉴别,拉大看细节,如果细节呈模糊状,甚至出现圆洞、点阵等痕迹,就需注意。实物鉴别,测光及上手无颜料和墨痕的凹凸感(这种凹凸感很轻微),全在一个平面上。印章都呈深深浅浅的红色,没有朝代特征。

珂罗版还有一种很常见的现象,就是纸张明明没有折叠,却出现了折叠后左右两边纸颜色深浅不一的现象;或者绢上明明没有裂痕,此处却出现裂纹痕迹。这是印刷品的通病,但上述印章错误重叠覆盖者,往往出现在珂罗版,在现代印刷品中几不可见,因为现代已经可以做到巨幅印刷。

怎么辨别古画印刷品?

怎样鉴定古娟画印刷品

怎样辨别绢本古字画是印刷品还是手绘品


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